244 Sanat Bölümleri Yüksek Lisans Degree Programs

Yaratıcı Sanatlar ve Medya Yüksek Lisans Programı, öğrencilerin yaratıcı uygulamalar ve medya endüstrileri hakkındaki anlayışlarını derinleştirmek üzere tasarlanmıştır. Program, teori ve pratiği bir araya getirerek öğrencilere şu fırsatları sunar:

Sanat ve Mimarlık Tarihi ve Teorisi Yüksek Lisansı (MSTAA), hem mimarlık hem de sanat tarihinin incelenmesini içerir. Sanat tarihi çalışmalarında mimarlığın artan marjinalleşmesine karşı koymayı amaçlayan eksiksiz bir Ustadır. Aynı zamanda, farklı dönemlerde (ortaçağ, modern ve çağdaş) sanat ve mimarlık tarihi çalışması, mimarlık teorisi ve eleştirisi, sanatsal edebiyat, restorasyon tarihi ve pratiği (restorasyonun tarihi ve pratiği) hakkında derinlemesine çalışmalarla tamamlanmaktadır. alanında uygulama anları), müzecilik ve dijital beşeri bilimler, fotoğraf, sinema, tiyatro ve edebiyat gibi diğer sanatsal ve kültürel ifadelere yönelik bir bakış açısıyla. Bağlı kurumlardaki pratik atölye çalışmaları ve stajlar, Yüksek Lisans eğitim teklifini tamamlar.

Yüksek Lisans programı, kültürel mirası analiz edebilen ve onu sosyal ve ekonomik bir kaynak olarak sorumlu bir şekilde kullanabilen uzmanlar yetiştirmektedir.

Sanat, Medya ve Edebiyat Çalışmaları alanında iki yıllık Yüksek Lisans programı, Sanat ve Kültür alanında Araştırma Yüksek Lisans derecesi içinde bir uzmanlık alanıdır. Sanat, Medya ve Edebiyat Çalışmaları, öğrencileri sanat, edebiyat ve medyanın günümüzde ve geçmişte toplumda oynadığı rol konusunda araştırmacı ve uzman olmaları için gerekli bilgi ve becerilerle donatır. Program, öğrencilerin yüksek nitelikli bir araştırma fakültesinin yakın gözetimi altında aşağıdaki disiplinlerden veya disiplin kombinasyonlarından birinde uzmanlaşabilecekleri zengin bir çoklu ve disiplinler arası çerçeve sunar:

Kültürel açıdan zengin Washington DC şehrinin kalbinde yer alan Corcoran Sanat ve Tasarım Okulu Sanat Tarihi Yüksek Lisans Programı (MA) öğrencilere sanat eğitimi almak için eşsiz fırsatlar sunar. Öğrenciler görsel ve tarihsel analizleri sanat eserlerine uygulamayı ve aynı zamanda araştırmaya ilgili ve güncel teorik ve metodolojik yaklaşımları dahil etmeyi öğrenirler.

Sanat Tarihinde Küratörlük Çalışmaları bir yıllık bir programdır. Sanat Tarihi alanında yüksek lisans yapan mükemmel öğrencilere ek bir dönemlik staj imkanı sunuyoruz. Programımız, erken modern ile modern ve çağdaş sanatı bütünleştirmeyi amaçlarken, aynı zamanda daha döneme özgü dersler de sunmaktadır. Fakültemiz, tüm küratörlük öğrencileri için sergi yapma teorisi ve pratiği üzerine bir ders veren Groninger Müzesi müdürü Andreas Blühm'u içermektedir. Aşağıdaki kurumlar öğrencilerimize düzenli olarak staj imkanı sunmaktadır: Utrecht'teki Museum Catharijneconvent en het Centraal Museum, Amsterdam'daki Rijksmuseum, Leiden'deki Museum De Lakenhal, Groninger Müzesi, Leeuwarden'deki Fries Müzesi, Frans Hals Müzesi | Haarlem'deki De Hallen, Stedelijke Musea Brugge ve Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi.

Sanat, Politika ve Kültürel Girişimcilik parkuru sanatın örgütlenmesine ve günümüz toplumlarında sanatın kamusal rolüne odaklanır. Sanat üzerine eleştirel sosyoloji, kamu politikası çalışmaları, yönetim çalışmaları ve bilişsel bakış açılarından yöntemleri kullanarak, yerel ve küresel sanat uygulamalarını etkileyen değerler üzerine eleştirel bir şekilde yansıtmayı öğreneceksiniz. Teori ve ampirik çalışma temelinde, sanatın sürdürülmesi, organizasyonu ve yayılması için mevcut uygulamaları analiz etmeyi, eleştirmeyi ve üzerinde düşünmeyi öğreneceksiniz. Sanatların toplumdaki rollerini güçlendirmek için kamu politikası ajanları tarafından nasıl yönetilmesi, pazarlanması ve ele alınması gerektiğine dair stratejiler geliştirmeyi öğreneceksiniz.

Amacımız, MA Sanat Yönetimi öğrencilerine Sanat Yönetimi konusunda ileri düzeyde bir anlayış sağlamaktır.

Sanat Tarihi Yüksek Lisans Programı, bölümün heyecan verici araştırmalarından ve seçkin öğretim uzmanlığından yararlanmaktadır. Lisansüstü düzeyde sanat tarihi okumak, sanat, mimari ve görsel kültür anlayışınızı derinleştirecek, analitik ve eleştirel becerilerinizi geliştirecek ve bağımsız çalışma ve araştırma için gereken becerileri geliştirecektir. Bu dereceyi, kendi tasarladığınız bir konu üzerinde araştırma yaparak ve bir tez yazarak tamamlayacaksınız.

Müze Çalışmaları alanında iki yıllık yüksek lisans derecesi Central European University ile Wien Müzesi arasındaki benzersiz bir işbirliği olup, öğrencilere tarihi çalışmalar konusunda pratik, uygulamalı müze deneyimi ile birlikte sıkı bir akademik eğitim sağlar.

Ticari sanat dünyasında bir kariyer geliştirmekle ilgileniyorsanız, bu kurs sizi önünüzde uzanan fırsatlara hazırlayacaktır. Küresel sanat pazarlarını sürekli değişen sanatsal, kültürel ve ekonomik ortamları bağlamında anlamak için temel becerileri geliştirecek ve bilgi edineceksiniz.

Sanat Tarihi Bölümü, teziniz için uzmanlaşmadan önce çeşitli dönem ve yaklaşımları incelemenizi sağlayan geniş tabanlı bir yüksek lisans programı sunmaktadır. Yüksek lisans programı, Ortaçağ, Rönesans ve modern sanat uzmanlarını içeren bölümün tüm üyelerinin araştırma güçlerinden faydalanmaktadır.

İllüstrasyonda Yüksek Lisans, Çocuk Kitabı, Editörlük, Lisanslama, Paket İllüstrasyon, Konsept Sanat, Kitap Kapakları, Ön Sanat, Reklamcılık veya Kurumsal Sanat portföylerinde örnekler içeren portföyler geliştirme becerileri sağlar. Baskı ve/veya web için hem temsili hem de üslupsal yaklaşımlar öğretilir. Öğrenciler, kişisel bir tarzda ve piyasaya uygun bir seçim ortamında oluşturulmuş bir portföy ile mezun olurlar.

Teorik bilginin yanı sıra, iş ve iletişim becerilerini geliştirmeye odaklanan mezunlar, tasarım şirketlerinde, kültür kurumlarında, sanat piyasasında, sergi alanlarında ve hatta medyada iş bulabilirler. Öğrenciler yaratıcı endüstrilerde yüksek kaliteli, finanse edilebilir projeler ve işletmeler oluşturabilecek ve yönetebilecektir. Vaka çalışmaları ve stajlar aracılığıyla tasarım ve sanat projelerinin nasıl geliştirileceğini öğrenecekler; etkili bir şekilde nasıl iletişim kurulacağı ve uluslararası başarıya nasıl ulaşılacağı.

Sanat Tarihi Yüksek Lisans derecesi, öğrencilere batı sanat tarihi hakkında ileri düzeyde bir anlayış kazandırmak için tasarlanmıştır. Program, antik sanat, ortaçağ sanatı, rönesans sanatı, barok sanatı, 18. ve 19. yüzyıl sanatı ve savaş öncesi modern sanatta uzmanlıklar sunmaktadır. Sanat tarihi müfredatı, öğrencilerimizin resim, baskı resim ve heykel gibi geleneksel güzel sanatlar üretim yöntemlerine aşina olmalarını sağlayan altı kredilik güzel sanatlar stüdyosu dersleriyle eşleştirilmiştir. Sanat tarihi ile güzel sanat çalışmalarının bu evliliği, sanatın ve tarihsel yörüngesinin benzersiz bir şekilde değerlendirilebileceği ve takdir edilebileceği bir perspektif sunuyor. Öğrenciler bir Sanat Tarihi öğretim üyesinin desteği ve tavsiyesi ile yüksek lisans tezi yazarak derecelerini tamamlayacaklardır. Tez, bağımsız bilimsel araştırma gösteren ve ortak sanat anlayışını ve yaratıcı sürecini vurgulayan, öğrencinin seçtiği sanat tarihi uzmanlık alanında yazılacaktır.

Sanat Eğitimi Yüksek Lisans programımız hem bir sanatçı hem de bir eğitimci olarak gelişmenize yardımcı olacaktır. Teorileri ve en iyi uygulamaları küresel bir bakış açısıyla dikkatlice inceleyerek okullarda, topluluklarda ve müze ortamlarında sanat eğitimi programlarını inceleyecek ve keşfedeceksiniz. Bitirme projeniz, başarılı bir eğitim sanat programı vizyonunuzu tasarlayacak, yaratacak, uygulayacak ve belgeleyecektir.

Multimedya Sanatları ve Tasarımında Sanat Yüksek Lisansı - yakın zamanda orta / güney İtalya'da kurulan türünün ilk programı - bu karmaşık çalışma alanını tam olarak benimsemeyi başarıyor ve dijital teknolojilerin ve tekniklerin tasarımda oynadığı giderek merkezi rolü ele alıyor. multimedya alanları ve çalışmaları.