580 Sanat Bölümleri Yüksek Lisans Degree Programs

Suudi Arabistan Müzeler Komisyonu tarafından desteklenen ve SOAS ile Effat Üniversitesi tarafından sunulan Müze Çalışmaları Lisansüstü Diploması, müze objeleriyle uygulamalı deneyim de dahil olmak üzere teorik ve pratik eğitimi bir araya getirmektedir. Mezunlar, ek bir tez modülü ile Müze Çalışmaları alanında yüksek lisansa geçiş yapabilirler.

Multimedya Sanatları ve Tasarımında Sanat Yüksek Lisansı - yakın zamanda orta / güney İtalya'da kurulan türünün ilk programı - bu karmaşık çalışma alanını tam olarak benimsemeyi başarıyor ve dijital teknolojilerin ve tekniklerin tasarımda oynadığı giderek merkezi rolü ele alıyor. multimedya alanları ve çalışmaları.

Sanat Tarihindeki MLitt, ortaçağ sanatı ve mimarisinden çağdaş performans sanatına kadar çok çeşitli konu alanları sunmaktadır. Modüller, sanat tarihinin farklı dönemlerini birbirine bağlayan ana temaları ve kavramları ele alır. Sanat Tarihinde MLitt, temel araştırma ve yazma becerilerini geliştirmek ve geliştirmek, sanat tarihinin teorik ve metodolojik temellerine ilişkin bilgiyi tanıtmak ve derinleştirmek ve öğrencilerin güncel eleştirel tartışmaları, sanat medyasını ve bağlamsal soruları keşfetmelerini sağlamak için tasarlanmıştır.

Sanat, Medya ve Edebiyat Çalışmaları alanında iki yıllık Yüksek Lisans programı, Sanat ve Kültür alanında Araştırma Yüksek Lisans derecesi içinde bir uzmanlık alanıdır. Sanat, Medya ve Edebiyat Çalışmaları, öğrencileri sanat, edebiyat ve medyanın günümüzde ve geçmişte toplumda oynadığı rol konusunda araştırmacı ve uzman olmaları için gerekli bilgi ve becerilerle donatır. Program, öğrencilerin yüksek nitelikli bir araştırma fakültesinin yakın gözetimi altında aşağıdaki disiplinlerden veya disiplin kombinasyonlarından birinde uzmanlaşabilecekleri zengin bir çoklu ve disiplinler arası çerçeve sunar:

Sanat Tarihinde Küratörlük Çalışmaları bir yıllık bir programdır. Sanat Tarihi alanında yüksek lisans yapan mükemmel öğrencilere ek bir dönemlik staj imkanı sunuyoruz. Programımız, erken modern ile modern ve çağdaş sanatı bütünleştirmeyi amaçlarken, aynı zamanda daha döneme özgü dersler de sunmaktadır. Fakültemiz, tüm küratörlük öğrencileri için sergi yapma teorisi ve pratiği üzerine bir ders veren Groninger Müzesi müdürü Andreas Blühm'u içermektedir. Aşağıdaki kurumlar öğrencilerimize düzenli olarak staj imkanı sunmaktadır: Utrecht'teki Museum Catharijneconvent en het Centraal Museum, Amsterdam'daki Rijksmuseum, Leiden'deki Museum De Lakenhal, Groninger Müzesi, Leeuwarden'deki Fries Müzesi, Frans Hals Müzesi | Haarlem'deki De Hallen, Stedelijke Musea Brugge ve Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi.

Sanat, Politika ve Kültürel Girişimcilik parkuru sanatın örgütlenmesine ve günümüz toplumlarında sanatın kamusal rolüne odaklanır. Sanat üzerine eleştirel sosyoloji, kamu politikası çalışmaları, yönetim çalışmaları ve bilişsel bakış açılarından yöntemleri kullanarak, yerel ve küresel sanat uygulamalarını etkileyen değerler üzerine eleştirel bir şekilde yansıtmayı öğreneceksiniz. Teori ve ampirik çalışma temelinde, sanatın sürdürülmesi, organizasyonu ve yayılması için mevcut uygulamaları analiz etmeyi, eleştirmeyi ve üzerinde düşünmeyi öğreneceksiniz. Sanatların toplumdaki rollerini güçlendirmek için kamu politikası ajanları tarafından nasıl yönetilmesi, pazarlanması ve ele alınması gerektiğine dair stratejiler geliştirmeyi öğreneceksiniz.

Yüksek Lisans programımızla sanat ve kültürün muhteşem dünyasını keşfedin! İster resim, ister müzik veya edebiyatla ilgileniyor olun, her şeye derinlemesine dalmak için buradayız. Sanatın hayatımızı ve toplumumuzu nasıl etkilediğini inceleyelim. Sanat ve Kültür Çalışmaları alanında üç yüksek lisans uzmanlık programı sunuyoruz: Sanat, Kültür ve Toplum, Kültür Ekonomisi ve Girişimcilik.

Müze Çalışmaları alanında iki yıllık yüksek lisans derecesi Central European University ile Wien Müzesi arasındaki benzersiz bir işbirliği olup, öğrencilere tarihi çalışmalar konusunda pratik, uygulamalı müze deneyimi ile birlikte sıkı bir akademik eğitim sağlar.

Teorik bilginin yanı sıra, iş ve iletişim becerilerini geliştirmeye odaklanan mezunlar, tasarım şirketlerinde, kültür kurumlarında, sanat piyasasında, sergi alanlarında ve hatta medyada iş bulabilirler. Öğrenciler yaratıcı endüstrilerde yüksek kaliteli, finanse edilebilir projeler ve işletmeler oluşturabilecek ve yönetebilecektir. Vaka çalışmaları ve stajlar aracılığıyla tasarım ve sanat projelerinin nasıl geliştirileceğini öğrenecekler; etkili bir şekilde nasıl iletişim kurulacağı ve uluslararası başarıya nasıl ulaşılacağı.

Sanat ve Mimarlık Tarihi ve Teorisi Yüksek Lisansı (MSTAA), hem mimarlık hem de sanat tarihinin incelenmesini içerir. Sanat tarihi çalışmalarında mimarlığın artan marjinalleşmesine karşı koymayı amaçlayan eksiksiz bir Ustadır. Aynı zamanda, farklı dönemlerde (ortaçağ, modern ve çağdaş) sanat ve mimarlık tarihi çalışması, mimarlık teorisi ve eleştirisi, sanatsal edebiyat, restorasyon tarihi ve pratiği (restorasyonun tarihi ve pratiği) hakkında derinlemesine çalışmalarla tamamlanmaktadır. alanında uygulama anları), müzecilik ve dijital beşeri bilimler, fotoğraf, sinema, tiyatro ve edebiyat gibi diğer sanatsal ve kültürel ifadelere yönelik bir bakış açısıyla. Bağlı kurumlardaki pratik atölye çalışmaları ve stajlar, Yüksek Lisans eğitim teklifini tamamlar.

Sanat Hukuku ve Sanat Yönetimi Yüksek Lisans Programı, Uluslararası Helenik Üniversitesi Uluslararası Eğitim Programları Merkezi'ne bağlı Beşeri Bilimler, Sosyal Bilimler ve Ekonomi Okulu tarafından sunulmaktadır. Program, sanat hukuku ve sanat yönetimi arasındaki işlevsel karşılıklı bağımlılığı keşfetmeyi ve vurgulamayı amaçlamaktadır. Dijital sanat eserlerinin yaratılması, sanat ticareti, ilgili piyasaların işleyişi, AB ve uluslararası düzeyde fikri mülkiyet hukukunun işlevi, kültürel mirasın korunması ve yasadışı yollardan edinilen sanat eserlerine karşı koruma ile ilgili olarak Avrupa'da ve başka yerlerde uygulanan yasal, mali ve siyasi hususlara ve ilgili düzenleyici yaklaşımlara özellikle vurgu yapılacaktır.

Dünyanın dört bir yanından deneyimli sanatçıları ve tasarımcıları çizmek, onları yeni görsel ve sosyal araştırma ve yaratıcı üretim biçimleri oluşturmak için sanat, tasarım, yazı ve disiplinler arası akademik çalışmayı birleştiren çalışmaları araştırmaya ve üretmeye teşvik etmek. Dünyanın dört bir yanından deneyimli sanatçıları ve tasarımcıları çizmek, onları yeni görsel ve sosyal araştırma ve yaratıcı üretim biçimleri oluşturmak için sanat, tasarım, yazı ve disiplinler arası akademik çalışmayı birleştiren çalışmaları araştırmaya ve üretmeye teşvik etmek. Disiplinlerarası Sanat, Medya ve Tasarım Yüksek Lisans Programı (IAMD), dünyanın dört bir yanından deneyimli sanatçıları ve tasarımcıları çekerek, yeni görsel ve sosyal biçimler oluşturmak için sanat, tasarım, yazı ve disiplinler arası akademik çalışmayı birleştiren çalışmaları araştırmaya ve üretmeye teşvik eder. araştırma ve yaratıcı üretim. Her öğrencinin birincil disiplini ve sanat, tasarım veya medya uygulamaları arasında seçilen vurgu ve teorik araştırma, kazanılan derecenin MFA, MD veya MA olup olmadığını belirleyecektir. Öğrenciler, başarılı bir fakülte tarafından yönetilen yaratıcı bir ortamda gelişirler. Yenilikçi öğrenim için eşsiz fırsatlar, ziyaret eden uzmanlar, stajlar, bağımsız çalışmalar ve Yıllık Birinci Yıl Lisansüstü Öğrenci Sergisi aracılığıyla sunulur.

Sanat ve Kültür Yüksek Lisans: Sanat Tarihi, tarihi ve teorik derinliği bir arada sunan eşsiz bir küratöryel programdır. Ustalarımızın fakültesi, modernleşme öncesi küreselleşme, Aydınlanma sanatı, yirminci yüzyıl sanatı, sanat eleştirisi, yeni medya ve malzeme ve teknikleri içeren İtalyan Rönesansı ve Barok sanat, Kuzey Rönesansı ve Barok sanat alanlarında uzmanlaşmıştır. .

Sanat Yönetimi Yüksek Lisans programının amacı, sanat örgütleri için yönetim stratejileri geliştirebilen, sanat örgütlerinin, projelerinin ve girişimlerinin yönetim ve pazarlama sorunlarını belirleyip yaratıcı bir şekilde çözebilen, işbirlikçi sanat ve iş projeleri yürütebilen, sanat yönetimi alanında yüksek nitelikli uzmanlar yetiştirmektir.

Kültürel açıdan zengin Washington DC şehrinin kalbinde yer alan Corcoran Sanat ve Tasarım Okulu Sanat Tarihi Yüksek Lisans Programı (MA) öğrencilere sanat eğitimi almak için eşsiz fırsatlar sunar. Öğrenciler görsel ve tarihsel analizleri sanat eserlerine uygulamayı ve aynı zamanda araştırmaya ilgili ve güncel teorik ve metodolojik yaklaşımları dahil etmeyi öğrenirler.

Öğrencilere çağdaş sanat, tasarım ve yeni medya sanatının sürekli değişen dünyalarını araştırmak ve değerlendirmek için ilgi çekici bir bakış açısı sunar. OCAD University Çağdaş Sanat, Tasarım ve Yeni Medya Sanat Geçmişleri Yüksek Lisansı, Kanada'da çağdaş sanat, tasarım ve medya üretimi ve teorisine odaklanması açısından benzersizdir. Bu disiplinler arası programda, günümüzün görsel ve eleştirel manzarasını şekillendiren teorik çerçeveler, tarihsel bağlamlar ve yaratıcı emsaller üzerinde çalışırken çağdaş konular ve eserlerle ilgileneceksiniz. Program tesisleri Toronto'nun sanat ve kültür bölgesinin kalbinde, Ontario Sanat Galerisi, Toronto Uluslararası Film Festivali ve Design Exchange, Kanada Tekstil Müzesi, Gardiner Müzesi, Royal Ontario Müzesi'nin yakınında yer almaktadır. ve Santral Çağdaş Sanat Galerisi.