1310 Sanat Bölümleri Degree Programs

Transfer Derecesi için Sanat Tarihinde Sanatta Önlisans, CSU'da sanat tarihi anadalına geçmeyi planlayan öğrenciler için tasarlanmıştır. Sanat tarihi okuyan öğrenciler, sanat ve mimari, sanatçılar ve estetik arasındaki ilişkiyi ve sanatın yapıldığı kültürel ve sosyal bağlamı keşfedeceklerdir. Sanat Tarihinde AA-T, öğrencilere görsel sanatların terminolojisi ve ilkeleri konusunda güçlü bir temel, tarihi ve çağdaş sanatın kültürler arası bir incelemesi ve çizim teknikleri ve ortamına giriş sağlar. Sanat Tarihinde AA-T'yi başarıyla tamamlayan öğrenciler, CSU sistemine geçiş için belirli garantiler kazanırlar: junior statüsüne sahip bir CSU'ya kabul ve bir CSU kampüsüne ve bir sanat tarihi veya benzeri bir ana dalda bir programa veya ana dalda öncelikli kabul.

Sanat ve Mimarlık Tarihi ve Teorisi Yüksek Lisansı (MSTAA), hem mimarlık tarihi hem de sanat tarihi çalışmalarını içerir.

Sanat ve Sosyal Eylem Yüksek Lisans Programı, sanat pratiğinin dünyamızı farklı bir şekilde hayal etme kapasitesini vurgulayarak, üretime yönelik işbirlikçi yaklaşımlara ve sosyal dönüşüme yönelik yaratıcı yaklaşımlara öncelik veren disiplinler arası uygulama ve düşünceye odaklanan 1 yıllık bir yüksek lisans programıdır.

Kültür ve sanat tutkunuz var. Kendiniz bir sanatçı olmayabilir, ama sanat dünyasının sahne arkasında neler olduğunu bilmek istersiniz. Rotterdam'daki Sanat ve Kültür Çalışmaları, sanat ve kültüre çok yönlü yaklaşımı nedeniyle eşsizdir.

Sanat, Medya ve Edebiyat Çalışmaları alanında iki yıllık Yüksek Lisans programı, Sanat ve Kültür alanında Araştırma Yüksek Lisans derecesi içinde bir uzmanlık alanıdır. Sanat, Medya ve Edebiyat Çalışmaları, öğrencileri sanat, edebiyat ve medyanın günümüzde ve geçmişte toplumda oynadığı rol konusunda araştırmacı ve uzman olmaları için gerekli bilgi ve becerilerle donatır. Program, öğrencilerin yüksek nitelikli bir araştırma fakültesinin yakın gözetimi altında aşağıdaki disiplinlerden veya disiplin kombinasyonlarından birinde uzmanlaşabilecekleri zengin bir çoklu ve disiplinler arası çerçeve sunar:

Sanat programı, beşeri bilimler dağıtım gereksinimlerini, seçmeli gereksinimleri ve çoğu dört yıllık sanat derecesi için gerekli olan temel çalışmaları karşılayan beceriye dayalı bir müfredattır.\nHer derste, sanatın ilkelerini ve disiplinin tarihsel bağlamını öğreneceksiniz.

Sanat Tarihinde Küratörlük Çalışmaları bir yıllık bir programdır. Sanat Tarihi alanında yüksek lisans yapan mükemmel öğrencilere ek bir dönemlik staj imkanı sunuyoruz. Programımız, erken modern ile modern ve çağdaş sanatı bütünleştirmeyi amaçlarken, aynı zamanda daha döneme özgü dersler de sunmaktadır. Fakültemiz, tüm küratörlük öğrencileri için sergi yapma teorisi ve pratiği üzerine bir ders veren Groninger Müzesi müdürü Andreas Blühm'u içermektedir. Aşağıdaki kurumlar öğrencilerimize düzenli olarak staj imkanı sunmaktadır: Utrecht'teki Museum Catharijneconvent en het Centraal Museum, Amsterdam'daki Rijksmuseum, Leiden'deki Museum De Lakenhal, Groninger Müzesi, Leeuwarden'deki Fries Müzesi, Frans Hals Müzesi | Haarlem'deki De Hallen, Stedelijke Musea Brugge ve Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi.

Sanat, Politika ve Kültürel Girişimcilik parkuru sanatın örgütlenmesine ve günümüz toplumlarında sanatın kamusal rolüne odaklanır. Sanat üzerine eleştirel sosyoloji, kamu politikası çalışmaları, yönetim çalışmaları ve bilişsel bakış açılarından yöntemleri kullanarak, yerel ve küresel sanat uygulamalarını etkileyen değerler üzerine eleştirel bir şekilde yansıtmayı öğreneceksiniz. Teori ve ampirik çalışma temelinde, sanatın sürdürülmesi, organizasyonu ve yayılması için mevcut uygulamaları analiz etmeyi, eleştirmeyi ve üzerinde düşünmeyi öğreneceksiniz. Sanatların toplumdaki rollerini güçlendirmek için kamu politikası ajanları tarafından nasıl yönetilmesi, pazarlanması ve ele alınması gerektiğine dair stratejiler geliştirmeyi öğreneceksiniz.

Güzel Sanatlar Lisans programı, öğrencilerin yaratıcı becerilerini geliştirmelerine ve çeşitli sanatsal uygulamalara dair anlayışlarını derinleştirmelerine yardımcı olmak üzere tasarlanmıştır. Stüdyo çalışmaları, sanat yüksek lisansı ve...

Yüksek Lisans programımızla sanat ve kültürün muhteşem dünyasını keşfedin! İster resim, ister müzik veya edebiyatla ilgileniyor olun, her şeye derinlemesine dalmak için buradayız. Sanatın hayatımızı ve toplumumuzu nasıl etkilediğini inceleyelim. Sanat ve Kültür Çalışmaları alanında üç yüksek lisans uzmanlık programı sunuyoruz: Sanat, Kültür ve Toplum, Kültür Ekonomisi ve Girişimcilik.

Müze Çalışmaları alanında iki yıllık yüksek lisans derecesi Central European University ile Wien Müzesi arasındaki benzersiz bir işbirliği olup, öğrencilere tarihi çalışmalar konusunda pratik, uygulamalı müze deneyimi ile birlikte sıkı bir akademik eğitim sağlar.

Beşeri Bilimler, Felsefe ve Sanat, dünya genelinde ve tarih boyunca çok çeşitli kültürlerde insani değerleri ve deneyimleri inceler. Öğrenciler mimari, sanat, edebiyat, müzik, felsefe, din, retorik ve tiyatro alanlarındaki klasik eserleri inceleyecek, yorumlayacak ve değerlendirecek ve birden fazla makul cevabı olan sorularla karşılaşacaklardır. Dil, felsefe ve retorik çalışmaları, insan bilgi ve deneyimini anlamak ve yorumlamak için önemli araçlar sağlar. Beşeri Bilimler, Felsefe ve Sanat programını takip eden öğrenciler, eleştirel düşünme ve hem sözlü hem de yazılı iletişim becerilerini geliştireceklerdir. Beşeri Bilimler, Felsefe ve Sanat programı, öğrencileri dört yıllık bir bakalorya kurumunda sanat, tarih, beşeri bilimler, edebiyat, felsefe, iletişim çalışmaları ve/veya dünya dilleri alanlarında daha ileri düzeyde eğitim almaya hazırlar ve yönetim, iletişim, hukuk, kamu hizmeti ve öğretmenlikle ilgilenen öğrenciler için mükemmel bir temel sağlar.

Teorik bilginin yanı sıra, iş ve iletişim becerilerini geliştirmeye odaklanan mezunlar, tasarım şirketlerinde, kültür kurumlarında, sanat piyasasında, sergi alanlarında ve hatta medyada iş bulabilirler. Öğrenciler yaratıcı endüstrilerde yüksek kaliteli, finanse edilebilir projeler ve işletmeler oluşturabilecek ve yönetebilecektir. Vaka çalışmaları ve stajlar aracılığıyla tasarım ve sanat projelerinin nasıl geliştirileceğini öğrenecekler; etkili bir şekilde nasıl iletişim kurulacağı ve uluslararası başarıya nasıl ulaşılacağı.

Sanat ve Mimarlık Tarihi ve Teorisi Yüksek Lisansı (MSTAA), hem mimarlık hem de sanat tarihinin incelenmesini içerir. Sanat tarihi çalışmalarında mimarlığın artan marjinalleşmesine karşı koymayı amaçlayan eksiksiz bir Ustadır. Aynı zamanda, farklı dönemlerde (ortaçağ, modern ve çağdaş) sanat ve mimarlık tarihi çalışması, mimarlık teorisi ve eleştirisi, sanatsal edebiyat, restorasyon tarihi ve pratiği (restorasyonun tarihi ve pratiği) hakkında derinlemesine çalışmalarla tamamlanmaktadır. alanında uygulama anları), müzecilik ve dijital beşeri bilimler, fotoğraf, sinema, tiyatro ve edebiyat gibi diğer sanatsal ve kültürel ifadelere yönelik bir bakış açısıyla. Bağlı kurumlardaki pratik atölye çalışmaları ve stajlar, Yüksek Lisans eğitim teklifini tamamlar.

Fotoğrafçılık programı, beşeri bilimler dağıtım gereksinimlerini, seçmeli gereksinimleri ve çoğu dört yıllık sanat derecesi için gerekli olan temel çalışmaları karşılayan beceriye dayalı bir müfredattır.\nHer derste fotoğrafçılığın tarihini, tekniklerini ve her ikisinin de modern uygulamalarını öğreneceksiniz. Hem geleneksel ıslak hem de çağdaş dijital laboratuvarlar, sürekli değişen bir disipline geniş bir bakış açısı sağlar.

Bir Sanat Tarihi mezunu, müze küratörlüğü, sanat danışmanlığı, sanat hukuku ve icrası, kurumsal danışmanlık, değerleme ve daha pek çok alanda kariyer yapmayı sabırsızlıkla bekleyebilir. Sanat Tarihi öğrencileri görsel sanatların tarihini kültürel ve sosyal bağlamlarında incelerler. Öğrenciler sanat eserlerinin biçimini ve içeriğini tanımlamayı, analiz etmeyi ve yorumlamayı öğrenirler ve sanat tarihi teorisi, analiz yöntemleri ve sanat eleştirisi hakkında bilgi sahibi olurlar.

Bir yıllık yoğun Başarı derecemiz size Fotoğrafçılık, İllüstrasyon, Grafik Tasarım, Multimedya veya Sanat Yönetmenliği alanlarında uzmanlaşan, kendi kendine yönetilen bir yaratıcı uygulama çalışması oluşturma fırsatı sunar. Yaratıcı Uygulamaya ek olarak, dereceniz Görsel Çalışmalar ve Bağlamsal Çalışmaları da içerir.

Dünyanın dört bir yanından deneyimli sanatçıları ve tasarımcıları çizmek, onları yeni görsel ve sosyal araştırma ve yaratıcı üretim biçimleri oluşturmak için sanat, tasarım, yazı ve disiplinler arası akademik çalışmayı birleştiren çalışmaları araştırmaya ve üretmeye teşvik etmek. Dünyanın dört bir yanından deneyimli sanatçıları ve tasarımcıları çizmek, onları yeni görsel ve sosyal araştırma ve yaratıcı üretim biçimleri oluşturmak için sanat, tasarım, yazı ve disiplinler arası akademik çalışmayı birleştiren çalışmaları araştırmaya ve üretmeye teşvik etmek. Disiplinlerarası Sanat, Medya ve Tasarım Yüksek Lisans Programı (IAMD), dünyanın dört bir yanından deneyimli sanatçıları ve tasarımcıları çekerek, yeni görsel ve sosyal biçimler oluşturmak için sanat, tasarım, yazı ve disiplinler arası akademik çalışmayı birleştiren çalışmaları araştırmaya ve üretmeye teşvik eder. araştırma ve yaratıcı üretim. Her öğrencinin birincil disiplini ve sanat, tasarım veya medya uygulamaları arasında seçilen vurgu ve teorik araştırma, kazanılan derecenin MFA, MD veya MA olup olmadığını belirleyecektir. Öğrenciler, başarılı bir fakülte tarafından yönetilen yaratıcı bir ortamda gelişirler. Yenilikçi öğrenim için eşsiz fırsatlar, ziyaret eden uzmanlar, stajlar, bağımsız çalışmalar ve Yıllık Birinci Yıl Lisansüstü Öğrenci Sergisi aracılığıyla sunulur.