University of the Arts Helsinki

Güzel Sanatlar Ustası (MFA)

Heykel

Heykel dersi, sanatsal çalışmalarda üç boyutlu mekanın kullanımını araştırır. Eğitim hem uygulamalı çalışmaya hem de heykel geleneklerine dayanır. Çalışmalar, çağdaş heykeldeki çeşitli yaklaşımlara hakim olmaya, mevcut tekniklerin derinlemesine anlaşılmasına ve bunların öğrencinin kendi sanatsal pratiğinde kullanımına odaklanır.

Heykel alanındaki çalışmalar ayrıca galeri ve müze mekanları ile kamusal alandaki sanatla ilgili sorulara odaklanır. Çalışmaların temel vurgusu, tartışmalar, eleştiri oturumları ve seminer çalışmaları aracılığıyla denetlenen ve desteklenen öğrencinin bağımsız sanatsal çalışmasıdır. Bağımsız sanatsal çalışma, öğrencinin kendini ifade etmesini ve kavramsal düşünmesini teşvik edecek ve yaratıcı problem çözme becerilerini geliştirecektir.

Finlandiya ve yurtdışından sanatçılar tarafından düzenlenen tematik dersler, projeler ve atölyeler, Akademi'nin tüm öğrencilerinin heykel sanatının malzemeleri, teknikleri ve çalışma pratikleriyle tanışmasını sağlayarak heykel alanındaki ortak çalışmaları destekliyor.

boyama

Resim konusu, resim alanında çeşitli bağlamlarda oluşan çok yönlü ifadeleri ve anlamları araştırır. Eğitim, öğrencilerin resmin ne olabileceği, ne anlama gelebileceği ve diğer ifade biçimleri ve alanlarla ilişki ve etkileşim kurma biçimleri hakkındaki görüşlerini genişletmeyi amaçlar. Başka bir deyişle, çağdaş resmi neyin oluşturduğuna dair tek bir fikir yoktur; sürekli olarak değişir ve zamana ve mekana, toplumsal yorumlara ve farklı sanatsal alanların teorilerine ve kültürlerine uyum sağlar.

Öğrencilerin bağımsız sanatsal çalışmalarına yer verilmesi ve kişisel ifade biçimlerinin güçlendirilmesi öncelikli konular arasında yer alırken, aynı zamanda sanat teorisi üzerine düşünmeye de zaman ayrılması hedefleniyor.

Eğitimin bazı yönleri, resmin dilini(dillerini) analiz etmeyi, resmin maddiliğini ve geniş alanını gözden geçirmeyi ve resmin özelliklerini diğer ifade biçimleriyle karşılaştırmayı içerir. Ayrıca, farklı malzemelerin kullanımına ve resmin bağlamında ve dışında etkilerine odaklanan malzeme çalışmalarında oldukça uzmanlaşmış bir eğitim vardır.

Baskı

Baskı resim dersi, öğrencilere baskı resim ve çeşitli ifade biçimleri, yöntemleri, malzemeleri ve teorik temelleri hakkında kapsamlı bilgi sağlar. Baskı resim öğrencileri, eğitimleri boyunca modern ekipmanları kullanırlar ve eğitim, baskı resim alanındaki gelişmelere ve toplumdaki değişikliklere yakından dikkat eder.

Baskı resim öğrencileri, basılı sanatı sanatsal gelenek, yeniden yorumlanması ve çağdaş sanatın bir parçası olarak önemi bağlamında ele almayı öğrenirler. Sanat yapma süreci, basılı sanatta var olan ikiliği hesaba katan hem bir duruş hem de bir düşünme biçimi olarak kavranır: bir yandan, kopyalama ve baskı ile baskı süreci vardır; diğer yandan, baskı resim sanatındaki görsel ifade çeşitli şekillerde gerçekleştirilebilir. Geleneksel olarak, bir matris tarafından üretilen işaretler kağıda basılırdı, ancak modern baskı resim sanatında sonuç tamamen farklı bir şey olabilir: mekansal bir montaj, bir film, üç boyutlu bir çalışma veya bir dergi (sınırlı tirajlı bir yayın). Baskı resim sanatı, bir mesaj iletme olasılığına dayanır, bu da sanatsal süreçte kullanılan ortamın bir baskı makinesi veya dijital bir dosya olabileceği anlamına gelir.

Baskı resim alanındaki çalışmalar büyük ölçüde bağımsız sanatsal çalışmalardan oluşur. Öğrenci, stüdyo ziyaretleri, seminerler ve metodolojik atölyeler şeklinde öğretim kadrosu ve öğrenci topluluğu tarafından desteklenir. İşbirlikli projeler de çalışmaların önemli bir parçasıdır. Konu alanı çeşitli temalarda yoğun dersler sunar; bu dersler, konuk sanatçıların konuk derslerini içerebilir veya tamamen konuk bir öğretmen tarafından denetlenebilir. Öğretmenin amacı, öğrencinin kişisel vizyonunu desteklemek, böylece özgür ifadelerinin materyaller ve medya üzerinde hüküm sürmesini sağlamak, onları kişisel çözümler ve sanat yapma yolları aramaya zorlamaktır.

Zaman ve mekan sanatları

Zaman ve mekan sanatları konu alanı, mekan ve duruma özgü sanat, hareketli görüntüler ve fotoğrafçılık konusunda eğitim sağlar. Eğitim, sanatın kavramsal, resimsel, mekansal ve bedensel boyutları da dahil olmak üzere sanatsal çalışmanın çeşitli yönlerine odaklanır.

Zaman ve mekan sanatlarındaki öğretim doğası gereği diyalojiktir ve seminerler, dersler, konferanslar ve stüdyo ziyaretlerinden oluşur. Öğrenci, zaman ve mekan sanatlarındaki tek bir alana odaklanabilir veya zaman ve mekan sanatlarından ve/veya diğer ders alanlarından farklı dersler seçerek kişiselleştirilmiş bir çalışma planı oluşturabilir. Çalışmaların amacı, öğrencinin algısal becerilerini ve eleştirel düşünmesini geliştirmek ve bağımsız sanatsal uygulamalarını geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrenciler sanata kişisel bir yaklaşım aramaya ve farklı ifade biçimlerini denemeye teşvik edilir. Zaman ve mekan sanatlarında çalışan sanatçılar sanatlarında çeşitli medya kullanırlar: örneğin kendi bedenlerini kullanabilirler veya çalışma bir performanstan oluşabilir. Hareketli görüntüler, fotoğraflar, ses sanatı ve dijital teknolojiler de zaman ve mekan sanatlarında sıklıkla kullanılır.

Öğretim, sanatın bir süreç veya olay olarak kavramsallaştırılmasına dayanmaktadır. Araştırma ve deneye odaklanarak, konu alanında verilen eğitim, öğrencilerin sanatsal uygulamalarını çağdaş sanat geleneği içinde bağlamlandırmalarına yardımcı olur.

Güzel sanatlarda ortak çalışmalar

Ortak çalışmalar, ortak sanat çalışmaları, yazma, sanat tarihi, sanat teorisi ve sanat felsefesi, tematik teorik çalışmalar, sanat sergisi çalışmaları, çizim ve algı ve 'Toplumda bir sanatçı olarak' çalışma modülündeki çalışmalardan oluşmaktadır. Ortak çalışmalar ayrıca, Bağımsız sanatsal faaliyetlere giriş ve konu alanları çalışma modülünde birinci çalışma yılının sonbahar dönemindeki eğitimi de düzenlemektedir.

Dersin amacı, öğrenciye çağdaş sanattaki çeşitli alanları ve çalışma yöntemlerini anlama ve bilgi, araştırma ve sanatla ilgili olguları eleştirel bir şekilde karşılaştırma araçlarını sağlamaktır. Çağdaş sanatın tarihi ve teorisine hakim olmak, yalnızca güncel sanat eğilimlerini değil aynı zamanda çağdaş dünyayı da geniş, bağımsız ve eleştirel bir şekilde inceleyebilmek için ön koşuldur.

Ayrıca profesyonel sanatçılar için olmazsa olmaz becerilerden olan yazılı anlatım ve sanat dünyasının işleyiş biçimlerini anlama konularına da özel önem verilecektir.

Başvuru kılavuzu yakında yayınlanacaktır. Daha fazla bilgi ve başvuru süreci için web sitemizi ziyaret edin.