BA (Hons) Etkinlik, Sergi ve Performans Tasarımı
Lincoln, Birleşik Krallık
SÜRE
3 up to 4 Years
DILLER
Ingilizce
HIZ
Tam zamanlı
SON BAŞVURU TARIHI
Son başvuru tarihini talep edin
EN ERKEN BAŞLAMA TARIHI
Jan 2025
ÖĞRENIM ÜCRETLERI
Öğrenim ücreti talep edin
ÇALIŞMA FORMATI
Kampüste
* uluslararası öğrenciler için seviye başına | ev/AB öğrencileri: seviye başına £9,250
Tanıtım
Etkinlik, Sergi ve Performans için Tasarım, ister bir marka, ister bir koleksiyon veya bir fikir için 'hikaye anlatma alanları' yaratmada uzmanlaşmıştır.
Bu iddialı ve geniş kapsamlı program, sizi 21. Yüzyıl deneyim ekonomisinde gelecekteki bir kariyere hazırlamayı amaçlıyor ve çok çeşitli yaratıcı brifingler üzerinde çalışma fırsatları sunuyor. Kurs doğası gereği çok disiplinli ve işbirlikçidir ve sanatın her alanında geniş bir ilgi alanına sahip öğrencilere hitap edecektir.
Marka deneyimleri, müzeler için sergi projeleri, turistik mekanlar ve tema parkları, ticari ticari stantlar ve canlı tiyatro etkinlikleri ve festivaller için geçici ortamlar tasarlayabilirsiniz.
İlgi çekici, anlatısal ortamlar yaratmak için mekansal, etkileşimli ve grafik tasarımın yönlerini birleştiren projeler üstlenme fırsatları vardır.
Bu program, tam derece programına alternatif bir giriş yolu sağlayabilen bir Sanat Hazırlık Yılı ile de mevcuttur.
"Bu bilgiler yayınlandığı tarihte (Temmuz 2023) doğruydu"
kabul
Burslar ve fon sağlama
For eligible undergraduate students going to university for the first time, scholarships and bursaries are available to help cover costs. The University of Lincoln offers a variety of merit-based and subject-specific bursaries and scholarships.
Several scholarship options are available. Please check the university website for more information.
Müfredat
İlk yıl
- Tasarım Süreci 1.1: Temel Bilgiler ve Beceriler
- Tasarım Süreci 1.2: Uygulama ve İletişim
- Tasarım Süreci 1.3: Konsolidasyon ve Ajans
- Araştırma Süreci 1: İlkeler ve Kavramlar
İkinci yıl
- Tasarım Süreci 2.1 Sergisi: Geliştirme ve Sorgulama
- Tasarım Süreci 2.2 Etkinliği: Araştırma ve Keşif
- Tasarım Süreci 2.3 Performansı: Gelişim ve Çözüm
- Araştırma Süreci 2: Kültür, İçerik, Perspektif
- Araştırma Süreci 2: Yöntemler ve Perspektifler
Üçüncü yıl
- Sergi Tasarım Süreci 3.1: Seçim: Atmosfer ve Deneyim
- Sergi Tasarım Süreci 3.2 Özerklik: Konsept ve Tasarım
- Sergi Tasarım Süreci 3.3 Özerklik: Teknik Çözüm ve İletişim
- Araştırma Süreci 3: Tasarım Yorumu
Program Sonucu
How You Study
Endüstrinin ihtiyaçlarına uygun ve yanıt veren zengin, çok disiplinli bir stüdyo kültüründe öğrenciler, üç boyutlu tasarım aracılığıyla anlatı ve içeriği nasıl araştıracaklarını, yorumlayacaklarını ve sunacaklarını öğrenebilirler. 'Uygulamalı' çizim ve modelleme tekniklerinin yanı sıra dijital iletişim becerileri de öğrenciler tarafından geliştirilebilir. Dersler, çalıştaylar, seminerler ve eğitimler konu alanının kültürel, sosyal ve teknolojik bağlamını sağlamaya odaklanır.
Kurs, kendi kendini yönlendiren yerleştirmeleri teşvik eder ve 'canlı' projeler aracılığıyla yerleşik uygulayıcılarla işbirlikleri sunar ve öğrenciler, misafir öğretim görevlileriyle etkileşimde bulunarak ve çalışmalarını tasarımcılara sunarak mesleki deneyim kazanma şansına sahiptir.
İlk yıl, öğrencilerin 3D tasarım becerilerini geliştirmelerine ve çizim, modelleme ve dijital iletişim konularında uzmanlık kazanmalarına yardımcı olmak için onları eğitmeye ve desteklemeye odaklanır. Seminerler ve projeler aracılığıyla öğrenciler tasarım üretimiyle ilgili sosyal ve bağlamsal konuların farkına varabilir ve mekansal, figüratif ve performans tasarımında görsel okuryazarlığın önemiyle tanıştırılabilir.
Bu ilkeleri temel alan ikinci yıl, öğrencilerin farklı bir stüdyo ortamında belirli ilgi alanlarını incelerken anlatı odaklı tasarımı keşfedip uzmanlık kazanabilecekleri daha disipline özgü unsurlara odaklanır.
Son yılda öğrenciler belirli kişisel ilgi alanlarına odaklanabilir ve final sergisi için vitrin oluşturacak bireysel projeler geliştirebilirler.
Program, iletişim süresinin atölyelerde, bilgisayar odalarında, pratik oturumlarda, seminerlerde veya derslerde olabileceği ve modülden modüle ve akademik yıldan yıla değişebileceği canlı ve destekleyici bir stüdyo kültürü sunar. Eğitim oturumları ve proje denetimi, bire bir katılım veya küçük grup oturumları şeklinde olabilir. Bazı projeler dış ziyaretlere ve saha çalışmalarına katılma fırsatı sunuyor.
Uygulama yaparak öğrenmek bu kursun önemli bir unsurudur ve yaratıcı tasarım stüdyosu ortamında çok fazla zaman harcayacaksınız. Öğretme ve öğrenme deneyimleri atölye faaliyetlerini, akran gruplarını, konferansları, çalıştayları, seminerleri ve grup eğitimlerini içerecektir. Tüm DEEP öğrencileri şu anda eğitim süresince Adobe Creative Cloud, Microsoft Office, Autodesk ve AutoCAD yazılımlarına ücretsiz erişime sahiptir.
Program Öğrenim Ücreti
Kariyer fırsatları
Dersin çok disiplinli yaklaşımı nedeniyle mezunlar etkinlik, perakende satış, tiyatro, sergi veya iletişim tasarımına dayalı projelerde çalışmayı seçebilirler. Yeni mezunlar Eureka!, Ulusal Çocuk Müzesi, Imagination, MET Studio, Kingsmen (Singapur), Rapier, Equinox ve British Museum gibi kuruluşlarda başarılı kariyerlere imza attılar.
Mezunlar, Auto-Trail VR Ltd, Clive Agency, DMN DesignBuild, Equinox Design, Estee Lauder Companies, EventLab, Freeman/Large Creative Limited, Form Atlarge Ltd, GES gibi kuruluşlarda tasarımcı, 3D tasarımcı ve Mağaza Tasarımcısı gibi yaratıcı roller üstlendiler. Orta Doğu, Korten Ltd, Leo Associates Ltd, Mad About Design, Oliver Bonas, Park Display, Rapiergroup, RTH Plc, Scotch Whisky Experience ve Shaggy Sheep Designs.