MA Oyunculuk: Çağdaş
The Royal Central School of Speech and Drama
Anahtar bilgi
kampüs konumu
London, Birleşik Krallık
Diller
Ingilizce
çalışma formatı
Kampüste
Süre
1 yıl
Adımlamak
Tam zamanlı
Öğrenim ücretleri
Bilgi talebi
Son başvuru tarihi
Bilgi talebi
En erken başlama tarihi
Sep 2024
Tanıtım
Yüksek Lisans Oyunculuk: Çağdaş
MA Oyunculuk - Çağdaş, ses, hareket ve oyunculuk tekniklerindeki öğretimi, Elizabeth ve Jakoben oyun yazarları Çehov, Beckett ve Kane dahil olmak üzere Batı tiyatrosunun kanonunun oluşmasına yardımcı olan bazı önemli oyun yazarlarının keşfiyle birleştirir. Benzersiz bir şekilde, Batı tiyatrosunun çoğunun merkezinde yer alan iki sanatçı arasındaki ilişkiyi araştırıyor: aktör ve yazar. Bu kursta oyunlar sıklıkla işbirliği içinde geliştirilir ve öğrenciler yaratıcı sanatçılar olarak rollerini keşfetmeye teşvik edilir. Central'ın Sahne ve Yayın Medyası Yüksek Lisans Yazma programında deneyimli oyun yazarlarının yanı sıra öğrencilerle birlikte ve onlarla birlikte çalışma şansı olacak.
Galeri
kabul
Müfredat
"İlk dört haftalık yoğun dönemde (Eylül - Ekim), psikofiziksel, 'diğerleriyle benlik' ve Bakış Açılarını araştıran bir dizi eğitim yaklaşımını üstleneceksiniz. Bu çalışmanın tamamı bir topluluk oluşumuna yol açıyor. Bunu tamamlamak, Nötr maskeye ve yoğun fiziksel ve vokal çalışmalara bir giriş olacak.Bunun yanı sıra, Shakespeare ve çağdaşlarının çalışmalarını hem tarihsel bağlamları hem de çağdaş tiyatro üzerindeki etkileri açısından keşfedeceksiniz.
Bir sonraki stüdyoda (Ekim – Aralık), Stanislavski'yi ve modern oyunculuk pedagojisinin büyükbabasından türeyen çağdaş oyunculuk tekniklerini inceleyeceksiniz. Çehov'unkiler de dahil olmak üzere 20. yüzyılın başlarındaki oyunlardan pratik sahne çalışması, metin analizi ve doğaçlama yoluyla bir rol yaratma sürecini keşfedeceksiniz. Sahne çalışmasının yanı sıra ses ve hareket üzerinde çalışmaya devam edeceksiniz. Ayrıca dönem dansı, sahne dövüşü, palyaçoluk ve hikaye anlatımı pratikleri yapacak, gözlem, hayal gücü, dönüşüm ve karakter analizi becerilerini geliştirecek bir dizi etüt üstleneceksiniz. Bunlar kalan stüdyolara da devam edecek. Her stüdyonun sonunda pratik değerlendirmeler, gösteriler ve eleştiriler yapılır ve yıl boyunca eğitmenlerden bireysel kişisel rehberlik sağlanır.
İkinci stüdyoda (Ocak – Mart), ders, Pinter ve Kane'in eserleri de dahil olmak üzere 20. yüzyılın ikinci yarısındaki oyunları inceliyor. Ayrıca diğer önde gelen Avrupalı ve Amerikalı oyun yazarlarından sahneleri de getirme olanağınız var. Parçalı anlatıların kullanımı, kodlanmış sessizlik ve dinginlik ve oyuncunun göstergebilimi de dahil olmak üzere metinsel biçimi inceleyeceksiniz. Ses ve hareketin yanı sıra yazarlarla doğrudan işbirliği yapma sürecine başlayacaksınız.
İkinci yoğun aşamada (Mart – Nisan), mevcut bir 20. veya 21. yüzyıl metninin veya yeni bir oyunun tam destekli prodüksiyonunda prova yapacak ve performans sergileyeceksiniz. Burada bugüne kadar geliştirdiğiniz tüm pratik ve karakter analizi becerilerini uygulayacaksınız.
Üçüncü stüdyoda (Nisan – Haziran), kurs yeni çalışmaların geliştirilmesine odaklanmaktadır. Geliştirme sürecinin farklı aşamalarında çok sayıda oyun yazarıyla işbirliği içinde çalışacaksınız. Bu, Sahne ve Yayın Medyası için MA/MFA Yazma kursunda yazarlarla çalışmayı, nihai prodüksiyon için bir senaryonun geliştirilmesini ve Merkezi veya endüstri mekanlarında prova edilmiş okumalar ve atölye çalışmalarını içerebilir. Ayrıca bir dizi yeni yazı mekanını ziyaret etmeniz teşvik edilecektir. Bu stüdyo sırasında, Klasik kurstaki öğrencilerle işbirliği içinde Central'da bir endüstri vitrininde veya profesyonel bir mekanda performans sergileyeceksiniz.
Son yoğun aşamada (Temmuz – Ağustos), pratik çalışmanızın son özeti olarak yeni bir oyunun veya mevcut 20. veya 21. yüzyıl senaryosunun tam destekli prodüksiyonunda prova yapar ve performans sergilersiniz. Bu grup için özel olarak görevlendirilebilir. Yapımlar, hem grubun hem de bireysel öğrencilerin belirli karakterini zorlayacak ve en iyi şekilde temsil edecek şekilde seçilecek ve yayınlanacaktır.
Uygulamalı eğitim boyunca, bir kısmı solo performans olarak sunulabilecek, yazılı ve/veya performans araştırmasından oluşan bir Sürdürülebilir Bağımsız Proje (SIP) üzerinde çalışacaksınız. Bu, yeni becerilerinizden yararlanmak ve benzersiz bir çalışma yaratmak için kendi tutkularınızı takip etmek için heyecan verici bir fırsat sunar.
Son yoğun dönemin (Ağustos – Eylül) ardından SIP'inizin son aşaması için bir hazırlık dönemi vardır."