Film için Oyunculuk

Öğrencilerin çoğunluğu kariyerlerine sinema ve televizyon alanında başlamak için Film Oyunculuğu programına kaydolur. Öğrenciler, profesyonel işler için seçmelere katılma fırsatlarının yanı sıra yerel cast direktörlerine paha biçilmez erişime sahip olurlar. Film Oyunculuğu programının kurucusu Nancy Bishop, Emmy adayı bir oyuncu yönetmenidir ve 100'ün üzerinde projede rol almıştır. Nancy Bishop Casting, Prague Film School öğrencilerine Prag'dan gelen uluslararası yapımlar için oyuncu kadrosuna değerli bir erişim sunmaya devam ediyor ve her yıl birçok öğrenci büyük bütçeli filmlerde ilk kredilerini kazanıyor.

Film Yılı Programında Oyunculuk

Prague Film School Film Oyunculuğu Programı, oyuncuların beyazperdedeki performanslarını yeniden ayarlamalarına yardımcı olur ve öğrencilere sinema ve televizyonda başarılı bir kariyere başlama becerilerini sağlar. Öğrenciler kamera karşısında oyunculuk, ses, hareket, oyunculuk teorisi ve oyunculuk işi konusunda titizlikle eğitim alırlar. Program, Meisner'in davranışa dayalı yönteminden, kamera performanslarını geliştirmek için tasarlanmış teknik odaklı alıştırmalara kadar çeşitli tekniklerden yararlanıyor.

Film için Oyunculuk

Oyunculuk hem sanat hem de zanaattır. Bu ders, sinema oyunculuğunun teknik taleplerini vurgulayarak zanaata odaklanacaktır. Öğrenciler performanslarını özellikle kamera çerçevesine göre ayarlamayı, yakın çekimler ve geniş çekimler için ayarlama yapmayı öğrenecekler. Kamera fotoğrafları düşünüldüğü için öğrenciler aktif ve değişken bir iç monolog geliştirecek ve gözlerle hareket etme, düşünme ve dinlemenin nüanslarını anlayacaklardır. Bir sahne çalışma birimi, bir sahnenin nasıl parçalanıp kamera için etkili bir şekilde oynatılacağının altını çizecektir.

ses

Ses telleri bir kastır ve çalıştırılıp güçlendirilmeleri gerekir. Öğrenciler ses aralığını genişletmek, ses kontrolünü geliştirmek ve seçilmiş aksanları geliştirmek için bir ses koçuyla çalışacaklar. Kursta ayrıca şarkı dersleri ve performanslar da yer alıyor.

Uygulamalı Oyunculuk Teorisi

Uygulamalı Oyunculuk Teorisi hem topluluk çalışmasına hem de filme uygulanabilir oyunculuk tekniklerini keşfedecektir. Öğrenciler temel oyunculuk alıştırmaları ve projeleri ile başlayacak ve giderek daha karmaşık ilkeleri entegre edeceklerdir. Öğrenciler karakter geliştirme ve metni analiz etme yaklaşımlarını uygulayacaklardır. Film öncelikle natüralist bir araç olduğundan, ana vurgu Konstantin Stanislavksi ve Meisner'in öğretilerine dayandırılacaktır. Aktörler, bir hedefi takip etmek, sahneleri ritimlere bölmek, aksiyonları oynamak ve engelleri aşmak gibi natüralist oyunculuk tekniklerinin temelleri konusunda eğitim alacaklar. Meisner'in titiz bir şekilde uygulanmasıyla öğrenciler, karakter olarak dürüst bir şekilde dinlemenin ve yanıt vermenin temelini oluşturacaklardır.

Doğaçlama

Doğaçlama becerisi her oyuncu için çok önemlidir. Öğrenciler bu yıl boyunca dürtüleri dinleme ve risk alma sanatının yanı sıra hikayeler oluşturma ve hayal güçlerini geliştirme sanatı konusunda eğitiliyorlar. Bu, yıl sonunda canlı bir performansla sonuçlanan yüksek enerjili bir derstir.

Seçme Teknikleri

Profesyonel bir sette uygulamaya konulamadığında oyunculuk becerileri çok az işe yarar. Bu kurs, oyunculara bir cast stüdyosunda seçmelere nasıl hazırlanacaklarını ve nasıl kendi kasetlerini hazırlayacaklarını öğretecek. Oyuncular soğuk okumayla başa çıkma stratejilerini ve seçmelerde nasıl hızlı seçimler yapabileceklerini öğrenecekler. Oyuncular, yerel cast direktörleriyle güncel senaryolar üzerinde işbirliği yaparak ve performansları hakkında kişisel geri bildirim alarak, yaparak öğreniyorlar.

Oyunculuk İşi

Öğrenciler belirli pazarlama stratejilerini öğrenecek ve kariyerlerini nasıl yönlendirecekleri ve profesyonel temsili nasıl çekecekleri konusunda görüşecekler. Oyuncular özellikle profesyonel bir CV'yi nasıl organize edeceklerini, kazanan bir vesikalık fotoğrafı seçmeyi, başarılı bir web sitesi düzenlemeyi ve oyuncu pazarlaması için internetten en iyi şekilde nasıl yararlanacaklarını öğrenecekler. Ayrıca bir sinema oyuncusunun en önemli varlığı olan profesyonel bir makaranın nasıl üretileceğini ve düzenleneceğini de öğrenecekler.

Film Yapımı

Oyuncuların gerçek bir film setinde çalışması eğitim sürecinin zorunlu bir parçasıdır. Bu nedenle her öğrencinin Prague Film School yönetmenlerinin hazırladığı birçok kısa filme katılması beklenecek. Bir aktörün Prag'dayken elde edebileceği diğer yasal film çalışmaları da ders kredisi olarak kullanılabilir. Öğrenciler, pazarlanabilir bir gösteri filmi oluşturmak için bu materyali sahne çalışmasıyla birleştirmeye teşvik edilecektir. Bu ders aynı zamanda öğrencilere temel düzenleme programlarını kullanmayı öğretecek ve senaryo yazımına, yani karakterlerin kendisi için nasıl yazılacağına dair bir giriş sağlayacaktır.

Sahne ve Ekran Hareketi

Oyuncunun fiziksel olarak formda ve esnek olması gerekir. Her ders günü, öğrencileri zanaatın fiziksel ve vokal yönlerine hazırlayan, güçlendirici bir ısınma rejimiyle başlayacak. Bu sınıftaki üniteler yoga, dans, fiziksel oyunculuk ve sahne dövüşünü içerecektir.

atölyeler

Yıl boyunca öğrenciler çeşitli disiplinlerde ileri eğitim sağlayan çeşitli atölye çalışmalarına katılırlar. Bunlar arasında mocap/sanal gerçeklik için oyunculuk, Shakespeare ve makyaj teknikleri gibi konular yer alıyor.

Misafir Öğretim Görevlisi

Öğrencilere film endüstrisi hakkında içeriden bilgiler sunmak için her yıl dünyanın dört bir yanından ilham veren profesyonelleri bir araya getiriyoruz. Bunlardan en dikkat çekeni, PFS Film Oyunculuk Programı'nın kurucusu ve CSA, Emmy adayı kast yönetmeni Nancy Bishop'tur. Yıl boyunca birkaç kez film oyunculuğu ve seçme teknikleri dersleri veriyor. Ayrıca uluslararası eğitim veren ve Los Angeles'tan oyunculuk öğretmeni Bernard Hiller ile birlikte çalışan yaşam koçu ve oyunculuk koçu Francisco Medina ile bir atölye çalışması da sunuyoruz.

Diğer önemli konuklar arasında Oscar adayı aktris Rosamund Pike, Oscar ödüllü senarist, yönetmen ve aktör Taika Waititi, yapımcı Judy Levine, aktris Rachel House, film yönetmeni Bruno Coppola ve Prag Shakespeare Company'nin sanat yönetmeni Guy Roberts yer alıyor.

Prague Film School fakülte, Prague Film School film endüstrisinde çalışıyor ve uluslararası projelerde çalışan profesyonellerle sürekli temas halinde. Olasılıklar ortaya çıktıkça, öğrencilerin sektör profesyonellerinden bir araya gelip öğrenebilecekleri kadar çok fırsat yaratmaya çalışıyoruz.

Sinema oyunculuğu öğrencilerinin ayrıca genel Prague Film School programında sunulan bir seçmeli derse kaydolmaları da beklenecektir. Bunlar arasında Yönetmen Aktörler, Komedi, Film Aydınlatması, Yazarlık, oyunculuk ve çekim, Uzun Metrajlı Film Yazarlığı, Sanat Yönetmenliği ve Orta ve Doğu Avrupa Sineması yer alıyor.

Film Yarıyılı Programında Oyunculuk

Prague Film School dönem programı yılın ilk dönem programıdır. Daha uzun formattaki kursa yatırım yapacak zamanı veya başka kaynakları olmayanlar, ekran eğitiminde ilk ve önemli bir adım olarak dönem kursunu alabilirler. Kurs, öğrencileri günde 8 saat yoğun stüdyo çalışmasında ve haftanın 7 gününe kadar sette meşgul edecek canlı ve nefesli bir film oyunculuğu deneyimine dahil ediyor!

Dönem kursuna kayıtlı öğrenciler, Oyunculuk Teorisi (Meisner ve Stanislavsky), Sinema Oyunculuğu, Film Prodüksiyonu, Hareket (Yoga, Dans ve Sahne Savaşı), Ses ve Konuşma ve Alternatif Teknikler (Doğaçlama ve Topluluk Stratejileri) alanlarında temel dersleri alırlar. Öğrenciler ayrıca okul çapında sunulan bir seçmeli ders alırlar.

Sinema oyunculuk öğrencileri, günlük kamera önü oturumları ve haftalık sahne çalışmalarına ek olarak, ilk dört ay boyunca 20'ye kadar yapımda yer alacak 3 sinema okulu öğrenci projesine katılacak.

Dönemin sonunda, sinema okulu öğrencileri, çeşitli çekim boyutlarında oyunculuk yapma ve Meisner ve sonbaharda tanıtılan diğer teknikleri kullanarak karakterlerin gerçekçi tasvirini geliştirme konusunda derin beceriler geliştirmiş olacaklar. Tarihsel ve çağdaş rollere uygun birçok dans ve dövüş hareketinde ustalaşmış olacaklar. Film prodüksiyonunun kendisi hakkında, aydınlatma, kamera, kurgu ve ses konularında eğitim almış olacaklar. Belki de en önemlisi, sinema öğrencileri için oyunculuk yapmak, sette önemli bir deneyim ve bunu kanıtlayacak bir çalışma bütünüyle eve dönecek!

Yarıyıl programı yılın ilk yarıyıl dersidir. Yarıyıl programında öğrenim görürken yarıyıl dersine kaydolmak ve daha sonra öğrenimini yılın ikinci yarıyılına kadar uzatmak mümkündür. Ancak bunu yapmak, doğrudan yıllık programa kaydolmaktan daha yüksek ücretlere neden olur.

Film Oyunculuğu programının dönem müfredatı aşağıda belirtilen zorunlu dersler ve seçmeli seçmeli dersleri kapsamaktadır.

Hazırlık Kursları (zorunlu)

• Meisner
• Stanislavski
• Ekran Oyunculuğu Zanaatı
• Film Yapımı
• Dans
• Yoga
• Sahne savaş
• ses
• Konuşma ve Lehçe
• Doğaçlama

Seçmeli/Uzmanlık Dersleri (her öğrenci 1 ders alır) – toplam 2 kredi

• Film Dilinin Bir Bileşeni Olarak Filmin Estetiği
• Oyunculuk Stilleri
• Gelişmiş Kameralar
• Orta ve Doğu Avrupa Sineması
• Yönlendiren Aktörler
• Kamerayı yönlendirmek
• Belgesel Kuram ve Tarih
• Film endüstrisi
• Film Komedi
• Film Analizi
• Aydınlatma
• Sinematografi için fotoğraf
• Üretim sonrası etkiler
• Üretim sonrası iş akışı
• görüntüleme
• Yaz, Oyna, Çek

Öğrenci Filmleri (zorunlu)

Film Oyunculuğu öğrencileri ilk yarıyılda okul çapındaki üç film projesine entegre edilecekler: bilinen bir filmden üç dakikalık bir sahne; 4 dakikalık kısa ve 5 dakikalık dönem sonu filmi. Sinema Oyunculuğu öğrencilerinden bu projelerin her biri için birçok öğrenci yapımında rol almaları istenebilir.

Film Yaz Atölyelerinde Oyunculuk

Bu dört haftalık yoğun sinema oyunculuğu kursu, öğrencileri başından sonuna kadar film oyunculuğu sürecine tamamen dahil etmek için tasarlanmıştır. Öğrenciler ilk 2 haftayı sınıfta kamera karşısında çalışarak sahneleri, seçmeleri, tanıtımları, röportajları ve doğaçlamayı keşfederler. Her gün bir hareket dersi (dans veya sahne dövüşü), grup egzersizleri ve oyunculuk teorisinin yanı sıra birkaç saatlik bireysel kamera çalışması içerir. Öğrenciler çeşitli çerçeve boyutlarına göre performanslar oluşturmanın yanı sıra karakterler yaratma ve diğer aktörlere yanıt verme becerilerini geliştirmeyi öğrenirler.

1. hafta

• 9:00-10:00 - (Pazartesi-Cuma) - Dans / Dövüş
• 10:15 - 13:00 - (Pazartesi, Çarşamba ve Cuma) - Doğaçlama
• 10:15 - 13:00 - (Salı ve Perşembe) - Ses ve Beden
• 14:00 - 18:00 - (Pazartesi - Cuma) - Film Oyunculuğu: Kamera önünde sahne çalışması

Hafta 2

• 9:00-10:00 - (Pazartesi-Perşembe) - Dans / Dövüş
• 10:15 - 13:00 - (Pazartesi ve Çarşamba) - Doğaçlama
• 10:15 - 13:00 - (Salı ve Perşembe) - Ses ve Beden
• 14:00 - 18:00 - (Pazartesi - Perşembe) - Film Oyunculuğu: Kamera önünde sahne çalışması

Hafta 3

Üretim

Hafta 4

• 9:00-10:00 - (Pazartesi-Perşembe) - Dans / Dövüş
• 10:15 - 13:00 - (Pazartesi - Perşembe) - Doğaçlama /Karakter Yaratımı
• 14:15 - 18:00 - Audition Teknikleri / Pazarlama Semineri / Kendinize nasıl iş yaratabilirsiniz / Yerel cast direktörlerini ziyaret edin.

PFS Film Oyunculuğu Programını bu kadar özel kılan şey nedir?

Film Oyunculuğuna Odaklanmak

Oyunculuk kursları hemen hemen her yerde bulunabilirken, çok azı kişinin performansını ekran için yeniden kalibre etmeyi amaçlayan, yaşa ve nefes al, tam bir sarmallık deneyimi sunuyor. Film oyunculuğu, tiyatro oyunculuğundan farklı beceriler gerektirir ve Prague Film School bu becerilerin kazanılmasını garanti eder.

Üretim-İş Ağırlığı

Prague Film School yılda 400'den fazla film çekiliyor ve yıl programındaki oyuncular 30 kadar yapımda yer alıyor. Film Oyunculuğu öğrencileri daha sonra film oyunculuğu zanaatını oluşturan belirli becerileri öğrenirler, ancak aynı zamanda kaliteli bir gösteri filmi için programdan önemli materyallerle ayrılırlar. Aktörler aynı zamanda prodüksiyon, yazma, kamerayı kullanma ve kurgu konularında da eğitim alıyor.

Praksis odaklı

Öğrenciler kursun ilk gününden itibaren kamera karşısına geçirilir ve sınıfta ve sette sıkı bir eğitim alırlar. Monolog ve sahne çalışması günlük olarak öğrencilerin kamera performanslarını geliştirme becerilerini geliştirir; hem öğrencileri çeşitli çekim boyutlarında oyunculuk ve engelleme düzenlemeleriyle ilgili ayrıntılara alıştırır, hem de inandırıcı ve ilgi çekici performanslar sunabilme becerilerini geliştirir.

Yoğun

Prague Film School seçen öğrenci tipinin bize gelmesinin nedeni, şu anda hayatta olduğu yerden profesyonel film yapımcılığı dünyasına geçmesi için zaman veya mali kaynak bakımından yalnızca bir yılı olmasıdır. Daha sonra bu öğrencileri profesyonel olarak çalışabilecekleri yeterlilik seviyesine getirmek için sadece bir yılımız var. Bu nedenle program oldukça sıkışıktır.

Prag ve büyük bütçeli Hollywood yapımlarında rollere erişim

Prag sadece aktif öğrenci yaşamının olduğu güzel bir tarihi mekan değil, aynı zamanda Bourne Identity, Casino Royale, Mission: Impossible, Spider-Man: Far From Home, Carnival Row ve Jojo Rabbit gibi yüzlerce uluslararası yapım da şehirde çekilmiştir. , birkaç isim. Prague Film School en iyi yerel cast ajanslarına ve yönetmenlere erişim sağlar ve Prague Film School Film Oyunculuğu programından birkaç öğrenciye, şehre gelen büyük bütçeli yapımlarda her yıl rol alır.

Uluslararası

Kurstaki öğrenciler dünyanın her yerinden geliyor. Bu, hem dersi çeşitli oyunculuk gelenekleri paletiyle zenginleştirir hem de öğrencilere mezun olduklarında erişebilecekleri paha biçilmez bir uluslararası iletişim ağı sağlar.